At ingen steder i Spania er like, er noe alle kan se med en gang de reiser rundt i landet. Det er ikke bare landskapet, kjøkkenet eller måten å snakke på som endrer seg: tradisjonelle klær og regionale kostymer varierer også , og innkapsler århundrer med historie, skikker og levesett i hver region.
Gjennom århundrene har disse plaggene utviklet seg fra hverdags- eller festantrekk til å bli sanne kulturelle symboler som vises frem på markeder, pilegrimsreiser og feiringer . La oss utforske, i detalj og i et bedagelig tempo, noen av de mest representative draktene fra Spanias autonome regioner, deres opprinnelse, deres kommunikative funksjon og til og med noen få historiske anekdoter som demonstrerer deres betydning.
Klær som en form for kulturell kommunikasjon
Akkurat som en romansk kirke, en solid lapskausoppskrift eller et hvitkalket hus forteller oss om livet på et sted, er klær også et språk som snakker om klima, økonomi, religiøsitet og sosiale hierarkier , slik tilfellet er med den norske bunaden.
I enhver by i verden tjener klær, folkesmykker og til og med kroppsmaling til å markere forskjeller, men også til å understreke noe vi deler: ønsket om å forskjønne oss selv, å markere viktige øyeblikk (bryllup, fester, sorg) og å vise hvem vi er i fellesskapet.
Psykologen og kommunikasjonsteoretikeren Paul Watzlawick oppsummerte det i en mye sitert frase: «Det er umulig å ikke kommunisere .» Et enkelt fargerikt halskjede, et skjerf i livet eller et bestemt hodeplagg kan indikere sivilstatus, økonomisk status, gruppetilhørighet eller en tilknytning til et bestemt yrke. Det samme gjelder spanske regionale drakter: ingenting er valgt tilfeldig.
Madrid-regionen: chulapos og chulapas
Hvis det finnes ett ikonisk bilde av Madrid under festivaler, er det chulapos og chulapas under San Isidro . På denne dagen fylles gatene med par kledd i tradisjonell Madrid-stil, som danser chotis og hyller byens skytshelgen.
Den tradisjonelle chulapa-kjolen kjennetegnes av en tettsittende kjole som når kneet eller ankelen, avsluttet med rysjer i kanten , og vanligvis i dempede farger eller med små trykk. Den kompletteres av et sjal drapert over skuldrene, som tilfører farge og bevegelse, og et hvitt hodeskjerf, utsmykket med en fremtredende blomst.
Mannen kler seg enklere: mørke bukser, hvit skjorte og vest , i knapphullet med en nellik plassert som et særegent preg. Han fullfører vanligvis antrekket med et hvitt lommetørkle rundt halsen eller i lommen, og den klassiske rutete luen, selv om den er sjeldnere nevnt i tekster, er en del av det populære bildet av chulapoen.
Andalusia: flamencokjole og kort dress
I Andalusia er den regionale drakten utvilsomt flamencokjolen , en av de mest kjente både i og utenfor Spania. Vi ser den skinne hvert år på markeder som aprilmessen i Sevilla, på pilegrimsreiser som El Rocío og på utallige lokale festivaler.
Flamencokjolen er vanligvis lang og tettsittende til midten av leggen , og blusser deretter ut i en kaskade av rysjer nederst. Den kan være kortere avhengig av stilen, men rysjene og bevegelsen er viktige. De mest typiske trykkene er prikker, blomster og andalusiske motiver i livlige farger som fanger blikket på lang avstand.
For å fullføre antrekket pynter kvinnen seg med en blomst i håret, en hårkam og et sjal . Fottøyet er vanligvis komfortable hæler eller espadriller, designet for å tåle timevis med dansing. Selv om designet har modernisert seg over tid, er essensen av flamencokjolen fortsatt lett gjenkjennelig.
Herreantrekket som følger flamencodanseren kalles « traje de corto» (kort dress ). Det består vanligvis av rette bukser, vanligvis grå, ensfargede eller med veldig fine, diskrete hvite striper, en hvit skjorte, seler og en kort tyrefekterjakke. Den kompletteres av en flatbremmet cordobanhatt og, som fottøy, ridestøvler som lett tåler hestens trav og messens mas og kjas.
Sevillas aprilmesse, for eksempel, oppsto på 1800-tallet som en husdyrmesse med et sterkt kommersielt fokus , men den ble gradvis forvandlet til et sosialt og festlig arrangement. I dag er messeområdet delt inn i store områder (El Real, Calle del Infierno og parkeringsplassene), med omhyggelig dekorerte boder hvor folk danser Sevillanas, skåler med fino- eller manzanilla-sherry og viser frem de tradisjonelle kjolene i all sin prakt.
Aragon: den aragonesiske mannen og kvinnen
I Aragon er den mest kjente regionale drakten baturro og baturra , som vanligvis har en hverdagsversjon og en formell versjon. Opprinnelsen ligger i tradisjonelle bondeklær, men festversjonen er mye rikere på stoffer og utsmykninger.
Kvinnenes antrekk består av et vidt bomullsskjørt over en underskjørt , et forkle over, en hvit bluse og et sjal som er lagt over skuldrene eller krysset over brystet. Fargene og broderiet varierer avhengig av region og anledning, men antrekket formidler varme og tradisjon.
Mannen har på seg svarte bukser som går ned til kneet, en hvit skjorte, en vest og et bredt belte i livet. På hodet har han et knyttet rutete skjerf, et av de definerende trekkene ved den tradisjonelle aragonesiske drakten. I den formelle versjonen kan stoffene være finere og vestene rikt brodert.
Regionale kostymer og moderne mote
Spanske regionale kostymer har ikke vært frosset fast i tid: mange designere og håndverkere har funnet dem som en kilde til inspirasjon for moderne produkter . Et interessant eksempel er merker som bruker tradisjonelle stoffer, som de fra La Mancha eller Kanariøyene, eller som er inspirert av klærne fra Volendam , for å lage tilbehør, vesker eller moderne plagg.
På denne måten blir hvert plagg en hyllest til historien, håndverket og kreativiteten til Spanias mangfoldige kulturer. Resultatet er moderne gjenstander som holder minnet om regionale kostymer levende uten å reservere dem utelukkende til store festivaler.
Et symbolsk tilfelle: «messens kjole» fra La Alberca. Denne kjolen ble kjøpt av Caja Duero fra Elvira González Frax , en prestisjefylt gallerist fra Madrid som hadde arvet den fra moren sin, den spanske danseren Elvira Lucena. Det er et av de eldste og mest komplette settene som er bevart, med smykker fra tidlig på 1500-tallet.
Spanske regionale kostymer, fra flamencokjolen eller fallerakjolen til Madrid-chulapoen, den baskiske baserritarraen eller Salamanca vista-drakten, danner en levende mosaikk av historier, symboler og følelser.
Langt fra å være kostymer, er de et åpent vindu til fortiden som forblir fullstendig relevant i nåtiden, i stand til å begeistre både de som har sett dem hele livet og de som møter dem for første gang på en landsbyfestival, et marked eller en utstilling.