Det colombianske Karibia er mye mer enn strender og bris: det er en levende blanding av urfolk, afrikansk arv og spansk tradisjon, noe som er veldig tydelig i måten folk kler seg og danser på. De tradisjonelle draktene i Karibia er født nettopp fra dette kulturkrysset og vises stolt frem på festivaler, karnevaler og folkelige feiringer.
I denne regionen er tradisjonelle klær ikke bare en pryd, men et tegn på identitet som vitner om det varme og fuktige klimaet, livet ved sjøen, arbeidet på jordene, minnet om slaver i Afrika og motstanden til urfolk som Wayúu, Arhuacos eller Koguis.
Hverdags- og festklær i Karibia
I hverdagen er klærne i det colombianske Karibia tilpasset varmen: myke stoffer, enkle snitt og løstsittende plagg for ventilasjon og komfort. Menn bruker vanligvis en lett bomulls- eller linskjorte , vanligvis i lyse eller sterke farger, og linbukser eller lette bukser. Mange fullfører antrekket sitt med vueltiao-hatten, håndlaget av pilstokk, som har blitt et nasjonalt symbol.
I departementet BolÃvar , nÃ¥r det gjelder folkloristiske arrangementer eller tradisjonelle forestillinger, bestÃ¥r et typisk herreantrekk av hvite bukser, en hvit skjorte, en ryggsekk i San Jacinto-stil, en vueltiao-hatt og abarcas (skinnsandaler). Kvinner, derimot, bruker lange, flagrende skjørt, ideelle for dans, som er ganske forskjellige fra urbane klær pÃ¥virket av moderne mote.
San Jacinto-ryggsekken fra San Jacinto (BolÃvar) er et element som forekommer i mange dansekostymer. Det er en veske som er hÃ¥ndvevd av bonde- og urbefolkningssamfunn, bÃ¥ret pÃ¥ tvers av kroppen og integrert i koreografiens bevegelser, spesielt i danser som cumbia eller fandango.
På kysten er bruk av skinnsandaler også vanlig i landlige områder, selv om deltakerne i mange danser foretrekker å danse barbeint, både på grunn av tradisjon og på grunn av bevegelsesfriheten de trenger for å utføre vendinger, hopp og intenst fotarbeid på bakken eller plattformen.
Cumbia-kostymet: et symbol på det colombianske Karibia
Cumbia er kanskje den mest symbolske dansen i det colombianske Karibia, med opprinnelse knyttet til blandingen av urfolks-, afrikanske og spanske rytmer i kolonitiden. Kostymene har blitt et viktig referansepunkt når man diskuterer tradisjonelle karibiske antrekk , både i lokale folkeforestillinger og internasjonale show.
Kvinnenes antrekk består av et vidt, flagrende skjørt , vanligvis hvitt eller med rutete mønstre (ofte rødt og hvitt), dekorert med bånd, blonder og rysjer nederst. Blusen har vanligvis en skulderløs utringning og puffermer , utsmykket med rysjer og applikasjoner som matcher skjørtet. Danserne styler håret med store røde blomster, bruker ofte voluminøse øredobber og slående halskjeder, og i tradisjonell cumbia holder de en bunt med stearinlys eller et tent votivlys, som blir sentralt i de forførende gestene med partneren deres.
Mennene kler seg enklere, men like symbolsk: hvite bukser og skjorte , vanligvis bomull, en rundhalset skjorte med en karakteristisk smekke, og som et viktig tilbehør et rødt halstørkle kjent som en «rabo e' gallo» (hanehale). De bruker også en vueltiao-hatt og, i mange tilfeller, en vevd urfolksryggsekk som henger ved siden av dem. Et særegent trekk er at danserne opptrer barbeint, noe som forsterker forbindelsen til landet og dansens landlige opprinnelse.
Tradisjonell Porro-kostyme: festlig eleganse
Porro oppsto som en dans utført av slaver i svarte mennesker rundt koniske trommer, også kalt «porros». Over tid ble den raffinert og eksisterer i dag både som en folkedans og som en rytme spilt av messingorkestre på festivaler og messer i det colombianske Karibia.
Når det gjelder sceneporro, ligner kvinnenes antrekk en festkjole. De har på seg et skjørt med åk, tett inntil hoften og deretter veldig fyldig, laget i lyse farger eller med blomstertrykk og livlige nyanser . Dette er kombinert med en kamisole med trekvart ermer, lavt utskjært foran med vide ermer som ender i blonder. Frisyren er vanligvis en oppsatt frisyre, dekorert med blomster, og ansemmelen kompletteres med lange øredobber, halskjeder av hvite perler og, igjen, en haug med stearinlys, en viktig del av kveldsforestillingen.
Porrodanseren har på seg fargerike drillbukser eller en komplett hvit dress i to deler, kombinert med en lys skjorte med folder eller detaljer på brystet. En vueltiao -hatt og et fargerikt halstørkle er også viktig. Bildet formidler en blanding av nøkternhet og festlig glede som passer perfekt til dansens karakter og den fremtredende rollen til brassbandene.
Fandango og klærne: en eksplosjon av farger
Den karibiske fandangoen er en annen populær dans fra kysten, svært synlig på festivaler som 20. januar-feiringen i Sincelejo (Sucre), der fandangodansere og -trupper paraderer. Den kjennetegnes av sin sprudlende glede og kvinners fremtredende rolle i dansen.
Det tradisjonelle kvinnekostymet til fandango består vanligvis av to slående deler : et langt, flagrende skjørt, tettsittende i midjen og utsvingt fra hoftene og ned, laget med fargerike blomstertrykk, og en voluminøs bluse i vaskstil med sjenerøse rysjer, vanligvis i en farge som komplementerer skjørtet. Rysjene er avsluttet med blonder for å fremheve bevegelsen når danseren snur seg og løfter skjørtet.
Som i andre danser i regionen er frisyren utsmykket med icaco-blomster eller andre slående blomster , store øredobber bæres, og i mange tradisjonelle koreografier holder kvinnen en haug med stearinlys, spesielt når dansen finner sted om natten. Gløden fra flammene og de fargerike skjørtene skaper en kraftig visuell effekt.
Herreklærne til fandangoen er enklere, men de beholder viktige elementer fra karibisk folklore: hvite bukser og en langermet skjorte , et halstørkle, en vueltiao-hatt og en kystryggsekk hengt over skulderen. Som i cumbia og andre danser er det vanlig at danserne beveger seg barbeint på sanden eller jorden for å legge til rette for raske vendinger og energiske skritt.
Mapalé: enkelt antrekk for en frenetisk dans
Mapalé er en dans med sterk afrikansk opprinnelse, erotisk og eksplosiv, opprinnelig knyttet til feiringen av å fange en fisk, også kalt mapalé. I sin opprinnelse ble den praktisert som en nattlig arbeidsdans av fiskere, akkompagnert av trommer og sanger, og over tid forvandlet den seg til en festlig og sensuell dans.
Mapalé-koreografien er basert på en symbolsk konfrontasjon mellom mann og kvinne , der begge beveger seg med ekstrem energi: hopp, fall til bakken, svært raske bevegelser av hofter, skuldre og torso, med nesten ingen pause. Derfor må kostymene gi maksimal bevegelsesfrihet og være så lette som mulig.
Dansernes kostymer er svært enkle i form av stykker, men visuelt slående: et kort satengskjørt i livlige farger (rødt, gult, grønt, blått), utsmykket med flere rader med rysjer eller volanger i forskjellige farger, og en matchende overdel eller topp, også med volanger og laget av samme stoff. Ensemblet lar mye av kroppen være eksponert, noe som understreker dansens styrke og sensualitet.
Mannen har på seg knelange satengbukser , også i sterke kontrastfarger. Han bruker vanligvis ingen skjorte for å understreke muskulaturen og den fysiske kraften i dansen. Både menn og kvinner fremfører mapalé helt barbeint, noe som gir en mer direkte forbindelse med trommenes rytme og forenkler sekvensene av hopp og fottrap.
Musikalsk akkompagneres mapalé av et perkusjonsensemble bestående av alegre-trommen, llamador-trommen, tamboraen og maracas eller guache . Mange kaller det «vanviddets rytme» på grunn av hastigheten og intensiteten i bevegelsene, og det har blitt sagt at det produserer en slags kollektiv transe drevet av lyden av trommene.
Bullerengue: edruelighet og feminin styrke
Bullerengue er en musikalsk og dansesjanger som stammer fra den colombianske karibiske kysten, nært knyttet til etterkommerne av de rømte slavene i Palenque de San Basilio (BolÃvar) . Det er en sunget dans, der kvinner spiller hovedrollen, og som opprinnelig var en del av pubertetsritualer og andre feiringer i samfunnet.
I motsetning til andre mer forseggjorte danser er bullerengue-kostymet vanligvis relativt enkelt for ikke å forringe sangernes stemmer eller budskapet i sangene. I den mest tradisjonelle versjonen har kvinnen på seg en ermeløs bluse med rysjer og bateau-utringning, kombinert med et veldig vidt, langt skjørt, begge i hvitt . Av og til har de på seg blomstrete skjørt og bluser med puffermer, men det overordnede designet forblir diskré.
Kvinnene har håret pyntet med blomster eller turbaner , og bruker store bøyleøreringer. Ensemblet formidler en blanding av verdighet og enkelhet som samsvarer med den introspektive og dype naturen til bullerengue-sangene, som tar opp temaer som dagligliv, forfedrenes minner og samfunnets motstandskraft.
Mennene som følger med bullerengue-dansen har vanligvis på seg hvite skjorter og bukser , hatter og sandaler. Selv om deres tilstedeværelse i dansen er mer diskret, er de en del av scenen og forsterker den rituelle atmosfæren i feiringen. Instrumentasjonen er hovedsakelig basert på trommer og håndklapp, som markerer en rytmisk, men intens takt.
Wayuu-kostymer i La Guajira: urfolksidentitet i Karibia
Lengst nord i Colombia, i departementet La Guajira , bor Wayuu-folket, en av urbefolkningsgruppene som har bevart språket, skikkene og selvfølgelig de tradisjonelle klesdraktene sine best. Kleskodene deres har blitt et ikonisk bilde av det colombianske Karibia, både på grunn av de livlige fargene og den sterke symbolikken.
Wayuu-kvinner bruker et flagrende plagg kjent som en manta, en type lang, løstsittende tunika som når anklene, laget av kjølige stoffer for å tåle varmen i Guajira-ørkenen. Disse plaggene er ofte dekorert med geometriske mønstre eller livlige farger , som i mange tilfeller gjenspeiler elementer fra deres verdensbilde. Antrekket kompletteres av særegne sandaler utsmykket med ullkvaster i forskjellige størrelser og farger.
Disse ullduskene er ikke bare dekorative: størrelsen og plasseringen kan indikere en kvinnes sosiale rang i samfunnet, alderen hennes eller bestemte stadier i livet hennes. På denne måten fungerer Wayuu-kjolen også som et visuelt språk som medlemmene i gruppen vet hvordan de skal tolke.
Herreklær inkluderer et lendeklede , supplert av et slående belte som fester plagget i livet. På hodet kan Wayuu-menn ha på seg en casquete eller carracha, en fargerik vevd hatt som ofte ender i en påfuglfjær . Tradisjonelt går mange barbeint, delvis av vane og delvis som en tilpasning til det tørre miljøet de lever i.
Utover sin skjønnhet representerer Wayuu-tepper, sandaler, lendekleder og hatter en form for kulturell motstand. De vises frem på arrangementer som Wayuu-kulturfestivalen , som arrangeres årlig for å beskytte og fremme tradisjonene til dette folket gjennom poesi, musikk, dans og håndverk.
Utvalget av tradisjonelle kostymer fra det colombianske Karibia, fra Wayuu-tepper til cumbia-skjørt, og inkludert klær for porro, mapalé, fandango og bullerengue, danner en mangfoldig mosaikk som gjenspeiler blandingen av urfolks-, afrikanske og europeiske røtter, det varme klimaet og regionens feststemning. Å forstå disse plaggene og deres betydning er en direkte måte å knytte bånd med Karibias kulturelle identitet og forstå hvorfor festivalene, dansene og feiringene fortsatt er det pulserende hjertet av Colombias nordkyst.